LIBRERIA COLISEUM

Fu lo stesso Lang a stimolarla in quest'impresa, fornendole materiali inediti, narrandole retroscena tedeschi americani, collaborando con riletture e correzioni alla sua stesura perché preoccupato di lasciare un'immagine non deformata di sé e della propria opera di fronte al dilagare, negli Anni Sessanta, di saggi e libri su di lui che lo lasciavano troppo spesso insoddisfatto, per le loro approssimazioni, per i loro errori, per il loro tipo di approccio. Abbiamo dunque qui il raro caso di un volume su un artista alla cui gestazione l'artista ha collaborato da vicino, e il risultato è di una freschezza e di una intelligenza altrettanto rari.
Il posto di Lang nella storia del cinema è di importanza assolutamente primaria. Venuto dall'architettura (e fattosi in cinema geniale ideatore di scenografie come di rigorose costruzioni narrative) e formatesi alla scuola del «serial», del feuilleton cinematografico, cioè dei «generi» del cinema di massa, egli ha, con perfetta coscienza, compreso e teorizzato la natura di mezzo di comunicazione di massa del cinema, contribuendo all'affermazione tecnica ed economica del cinema tedesco, così come più tardi ha saputo coerentemente accettare le regole del gioco hollywoodiano. Ma con altrettanta chiarezza ha saputo, dentro queste regole, proporre una sua visione dell'uomo e del mondo pienamente moderna, spesso influenzata formalmente dalle esperienze dell'avanguardia come dalla lettura di Freud e dal rapporto diretto (e conflittuale) con Brecht, ma anche radicata in una dimensione morale dantiche risonanze, al cui formarsi è stata certo determinante la lettura di Kant, e un'origine cattolica rivendicata negli ultimi tempi più volte.
C'è così una continuità e non uno stacco tra le grandi opere di Lang (quelle del periodo tedesco, dal Dottor Mabuse a Metropolis a M; la straordinaria parentesi francese di Lillom; gli americani Furia, Sono innocente!, Anche i boia muoiono, La donna del ritratto, Strada scarlatta...) e i film più direttamente di genere, tedeschi o hollywoodiani, polizieschi e di guerra, western ed esotici, che è data dal rigore e dalla linearità formale non meno che dalla tematica. Che è quella di un «teatro» morale in cui il male, dentro o fuori dell'uomo, nelle pieghe della sua psiche o nella società che esso esprime e di cui è espresso, è sempre concretamente presente, e i canoni della giustizia sono labili e relativi, da riscoprire nella dimensione della lotta dell'individuo per trovare e definire una sua scelta, un suo, pur sempre precario, equilibrio. Goffredo Fofi